PÓKER (2002)

2009-05-08T03:11:50+00:00

Me gustaría mostraros, un corto que realizamos unos amigos y yo en nuestros días de facultad. Esta grabación data de 2002 y la he transferido de VHS al PC directamente... De ahí su pobre calidad.

El corto se rodó en casa de mis padres, en Sevilla. El guión lo escribimos entre un amigo mío y yo. Poco después me enteré que dicho amigo se había basado en un relato incluído en "Los 16 esqueletos de mi armario", una recopilación de cuentos de terror hecha por Alfred Hichtcock. Fue algo traumático -aunque cómico- descubrir un año más tarde, que en realidad habíamos cometido plagio. Pero plagiado o no, la calidad del texto generó un clima estupendo para los actores.

Además de aportar algunas líneas de diálogo y de elaborar el guión técnico, también me ocupé del montaje junto con mi compañero Paco Collado. Fue mi primera edición en no lineal, con un programa llamado iFinish que, por cierto, no era malo.

El corto está repleto de errores de principiante (micros que se ven, saltos en la iluminación y sonido, etc), de los cuales no me he podido resistir a eliminar algunos, como esos interminables tiempos muertos entre frase y frase, muy comunes en montadores amateurs. En la parte positiva, me gustaría realzar nuestra labor como realizadores y cámaras. Los encuadres los encuentro especialmente bellos y expresivos y creo que denotan que no siempre una carrera como comunicación audiovisual es, como se quiere hacer creer, una pérdida de tiempo.

Protagonizado por Miguel Ángel Ortega, un antiguo compi de la escuela de doblaje y Antonio Hernández, un chavalito aspirante a actor, que a mi modo de ver, hizo una actuación muy sincera y pasional (ya había salido en películas como El Traje, de Alberto Rodríguez).

Creo que visto con perspectiva resulta un trabajo bonito e ilusionante. Guardo excelentes recuerdos de aquellos días de rodaje y posproducción ya que supuso mi primer acercamiento al mundo de la edición, que ha sido mi trabajo y mi sustento en los últimos cuatro años.

Quizás por nostalgia, estoy detrás de conseguir los MiniDV originales (el volcado final y los brutos), lo que me dará mayor calidad a la hora de subirlo, además de permitirme retocar otras cosas, como rótulos, el color, sonido e incluso sustituir unas tomas por otras. Quien sabe si no acabo reeditando el corto entero. De momento aquí tenéis la versión 1.1.

http://www.youtube.com/watch?v=Ke2XAUwpyJ4

El Cine Doré; Un paraíso para el cinéfilo

2009-05-13T17:52:55+00:00

Cualquiera que ame el cine conoce la emoción que se siente cuando se apagan las luces y se oye el zumbido del proyector. La experiencia colectiva de asistir al último estreno, las expectativas creadas en torno a la película, la sensación de que ya no hay marcha atrás y que durante dos horas podemos abandonarnos a nuestros sentidos, olvidando el mundo real, no se puede comparar a cualquier otra forma de entretenimiento.

En un tiempo de crisis, en el que incluso los más cinéfilos optan por descargarse sus películas de la red, en lugar de ir a disfrutarlas al cine, algunos de nosotros agradecemos iniciativas como el Cine Doré, o lo que es lo mismo, el complejo de salas de exhibición de la Filmoteca Española.

El Cine Doré no es un cine al uso. Es un edificio de estilo modernista construido a principios del siglo XX, en la calle Santa Isabel, cerca de la parada de metro Antón Martín e inaugurado en 1923. Realmente ya albergaba una sala de proyecciones desde 1912, aunque entonces se le conocía como Salón Doré.Hasta su cierre en 1962, fue básicamente un cine de barrio y era conocido popularmente como el palacio de las pipas. Nunca albergó estrenos importantes ni de rabiosa actualidad.

En 1982 es comprado por el Ayuntamiento y cedido al Ministerio de Cultura, y comienzan las obras de restauración, conservando elementos decorativos y arquitectónicos del antiguo edificio. La sala de cine que había es restaurada a imagen y semejanza de la antigua, y se construyen dos nuevas, una de ellas, al aire libre. Así, el Doré se convierte en lo que es ahora, un cinematógrafo donde la Filmoteca Española exhibe las películas de su numeroso archivo, ya sea de forma aislada o como parte de un ciclo dedicado a algún actor o director.

Para mí, asistir al Doré, supone poco más que un viaje en el tiempo. En apariencia sigue siendo ese cine antiguo que era. La fachada parece construida para una película de época y uno imagina que al traspasarla solo encontrará un espacio vacío y los andamios que la sujetan, pero nada más lejos de la realidad.

Una vez dentro, es como estar en un parque temático muy bien acondicionado. Según entramos vemos una zona de veladores y una cafetería al fondo, con aperitivos a precios populares. A mano izquierda encontramos una librería dedicada al cine que también alberga un tablón de anuncios donde profesionales y aficionados invitan a al lector la proyección de sus cortos, o se ofrecen para dar clases de montaje o requieren extras para alguna filmación.

La reconstrucción de la antigua sala del Salón Doré es sencillamente sensacional. Sólo al entrar, ya sientes que estás a punto de formar parte de algo mágico e irrepetible. Está acondicionada como el típico corral de comedias rectangular, con sus palcos en la zona superior y patio de butacas. eso sí, las butacas son de lo más cómodas, nada de sillas de madera ¡Tanto realismo hubiera sido excesivo!

Cuando ya comienza la película llegas incluso a emocionarte al ver en pantalla grande esos bellos rótulos en blanco y negro, que hasta ahora solo habías visto en tu televisión. Y es que la programación del Cine Doré está compuesta mayoritariamente de clásicos del cine norteamericano, francés, alemán... agrupados en ciclos sobre cine negro, la nouvelle vage o el expresionismo.

Pero ojo, que no sólo de clásicos vive el hombre. Pues junto películas de Billy Wilder, Fritz Lang o Alfred Hichtcock, también podemos encontrar documentales o filmes más recientes como Smoke (Wayne Wang), Parque Jurásico (Steven Spielberg) o Camino a la Perdición (Sam Mendes), por mencionar solo tres ejemplos que ahora mismo me vienen a la mente.

En fin, los que me conocéis podéis imaginaros cuanto he podido disfrutar al encontrar un cine como este, que auna lo mejor de dos mundos: Primero; una bonita apariencia arquitectónica y una programación repleta de grandes films, y segundo; unas salas dotadas de las todas las comodidades y el mejor equipamiento técnico.

Por si fuera poco, la entrada sólo cuesta 2,50 €, y puedes sacarte un abono de 10 películas por 20 € con lo que al final te sale por dos euros la sesión. ¿Qué más se puede pedir? ¿Es o no es este el paraíso para un cinéfilo?

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL CINE DORÉ EN: http://www.mcu.es/cine/MC/FE/CineDore/index.html

Reentrada

2009-05-03T23:12:50+00:00

Cuidado con la reentrada, irás dando botes.

Eso decía el bueno de Marty McFly al término de Regreso al Futuro, dando consejo a Doc Emmet Brown sobre los viajes en el tiempo, ya que la suerte quiso que el primero en expreimentarlo fuera él, y no el científico.

Este blog ha quedado dejado de la mano de dios durante tres años. Nunca fuí constante... nunca pensé que tuviera nada interesante que contar a nadie, pero siendo como soy un individuo pasional me animé a hacerlo. Acabo de leer la bienvenida a este blog, y leo eso precisamente, lo de que "nunca fui constante", tal como lo dije en 2006. Esto se ha revelado como cierto en los últimos tres años.

Ni retos, ni amores, ni grupos de rock and roll he conseguido mantener sin que una u otra cosa me absorbiera tarde o temprano, y me obligara a enfretnarme a un Alberto distinto del que conozco. Los cambios me asustan, he de admitirlo.

No obstante, realicé cambios, asumí retos. Monté una empresa, peleé... Defendí el amor, me estrellé; canté en una banda de rock, me agotó, les agoté. Necesitaba romper con todo y hace siete meses marché a Madrid, la gran capital... donde aún busco mi oportunidad.

Con motivo de la Feria de Abril he vuelto a Sevilla, y como cada vez que vuelvo aquí, tengo la sensación de que el pasado se apodera de mí. Viejos acordes, antiguos amores, surgen de los rincones como queriendo atraparme. Con miedo, me he apartado de la muchedumbre, no he pisado apenas la Feria. Este fin de semana he bebido, reído, llorado y también he regalado caramelitos a chicas sin nombre, pero siempre rodeado de mis amigos del alma, que siguen y resisten mi amistad contra viento y marea. Y hoy, un día sin nada que hacer, he investigado el propio rastro que dejé en Internet hace ya tres o cuatro años.

Ha pasado el tiempo y la nostalgia me embarga al entrar en este y otros blogs, y al leer cómo escribía sobre trivialidades haciéndolas parecer grandes gestas. Dios sabe si volveré a escribir aquí más allá de un solo post. Dios sabe si seré constante esta vez. Pero me apetecía hacer una reentrada, que como a Marty McFly, supone un salto temporal hacia el pasado. Hacia un pasado que ya empieza a ser lejano. No es ese pasado reciente del que huí hacia Madrid. Los sentimientos que he podido leer en este post, ya no me afectan:

Elisa Oliver ¡Realmente quise a esa chica, demonios! Muchas mujeres han entrado y salido de mi vida desde entonces, y es curioso como el tiempo me hizo olvidar a Elisa. Hace poco la encontré por casualidad enFaceBook, la saludé cordialmente y me alegró su respuesta amigable y conciliadora.

El Dragon Verde; ciertamente fue una época muy agradable. Todo el mundo nos trataba bien y demás, pero el amor y las relaciones comerciales no son buenas compañeras y un tormentoso affaire de un (por aquel entonces) buen amigo mío con una camarera, dio con todo al traste.

RSU y el estreno en Avilés: Otro ejemplo de cómo entran y salen de tu vida gente y hechos importantes, que con el paso del tiempo se disuelven en la bruma, dejando paso a nuevas personas, nuevas experiencias. A decir verdad, RSU fue el inicio de muchas cosas y un paso más en una andadura hacia lo profesional que no parece tener fin, pues a día de hoy, continúa.

Dos cosas permanecen igual: Mi amor por el cine y mi devoción hacia el rock and roll. Pero he expandido mi mente y me he vuelto más receptivo, o al menos eso creo. Es el momento de continuar donde lo dejé, pero... por cuanto tiempo? No lo se. Saludos a todos de nuevo, si es que hay alguien al otro lado del silencio.

Estreno de "R.S.U."

2007-11-06T06:58:52+00:00

En mi mente, Avilés se empezaba a convertir en un lugar mítico, casi mitológico. Tan familiar y a la vez tan lejano; conocido a través de unas pocas imágenes en formato digital. Las imágenes de RSU, una historia sobre la luz que aun en el pozo más oscuro, todavía puede brillar.

De modo que el viernes siete nos subimos al Peugeot 206 de Irene, recogimos a Pepe y a Lourdes y andamos el camino hacia el norte. Cruzar la geografía española en coche puede ser tarea bastante aburrida, sin embargo, entre chistes, siestas y hacer el canelo con una cámara de vídeo, la cosa pasa rápido. Al caer la noche, ya éramos avilesinos de adopción.

Nada más llegar, mientras tomábamos una cerveza en Don Pedro, comenzaron a aparecer los actores. Miguel (¡la moto!) nos esperaba fuera. No quise decirle que había sido doblado, pero nuestro realizador, Pepe, se reía por dentro solo de pensar el momento en que se diera cuenta. Al fin y al cabo solo es una frase, y al chico no se le escuchaba bien.

Luego llegaron Vivi (Adela), Win (Fabián) y Antonio (Novio en la boda, y maquillador), y también nos encontramos con familiares y amigos de ambos realizadores (Pepe y César).

Es impresionante el potencial de Virginia Hevia cómo actriz. Su personalidad, fresca y joven, nada tiene que ver con la anciana enferma que interpreta en el cortometraje.

Win se comportó como esa estrella de cine que no abandona sus ademanes elegantes durante toda la noche. En algunos momentos, no procedía.

Sin apenas cenar, salimos a romper la noche avilesina. Todos practicamos eso de servir la sidra con un brazo arriba, sosteniendo la botella, y otro abajo, con el vaso. Nos metimos en un local que pinchaba música de mi gusto. Mi habitual petición (Loquillo y Trogloditas, siempre) fue atendida con mucha educación y simpatía, y al poco de pedir mi cerveza, ya sonaba por los altavoces el autocensurado tema de La matare.

Me sentí un poco mal, no por la bebida, sino por el cansancio y la falta de alimento, así que tuve que salir afuera a respirar un poco. Esto creó falsas alarmas entre mis compañeros, pero al poco tiempo estaba de nuevo dentro disfrutando de la buena música ochentera.

Luego fuimos a un bar llamado Ave Fénix, que, al contrario de lo que dice la mitología, aun se encontraba en cenizas. Es este un lugar crepuscular. En su interior, gente abocada a un destino que aunque pobre, no deja de tener cierto regusto romántico. Estrellas de rock venidas a menos, fans y groupies que envejecieron demasiado pronto y las nuevas promesas del metal español, que no saben lo dura que será su caída.

Allí hice migas con la cantante de Factor X y conocí a dos miembros de los extintos Madera Rock, quienes se sorprendieron de que un sevillano conociera sus canciones.

Al día siguiente fue el estreno. Llegaron las otras dos actrices, Sonia Santos (Carmen) y Nuria Lope (Lucía). Sonia, otra maestra de la transfiguración, una mujer alegre, alejada de la Carmen apagada y triste de RSU. Nuria sin embargo, se limitó a ser esa joven aspirante a actriz de mirada angelical que trata a todo el mundo con la misma falsa simpatía. Aun así, le tomé algunos primeros planos… es una chica guapa.

Nuestro cortometraje fue el último en proyectarse, como clausura del festival. Antes, buenos cortometrajes rodados en formato cinemátografico y con cameos de Victoria Abril, Oscar Jaenada o Mariví Bilbao.

El pase de RSU fue acogido con expectación y la gente aplaudió con fuerza. Es una sensación indescriptible oír esos aplausos mientras tu nombre aparece en la pantalla, supongo que todos tenemos un momento de gloria, lo peleamos y nos gusta recrearnos en él. Luego, visto con perspectiva “tampoco es para tanto”.

La verdad es que todo pasó muy pronto (15 min, para ser exactos). ¿Cómo ponderar mi trabajo? Supongo que cuando no puedes hacer nada más para mejorar una escena, la das por concluida y pasas a la siguiente con la conciencia tranquila. Sin embargo, al verla rodeado del gran público es cuando esos pequeños errores se vuelven importantes. Es entonces cuando surge tu vena perfeccionista.

A la vuelta, acabamos sin dinero, casi sin gasolina y muy muy habrientos. Kiss FM volvió a ponernos exactamente las mismas canciones en la vuelta que en la ida. Con la satisfacción del trabajo bien hecho, y con las fuerzas renovadas para el próximo proyecto, nos despedimos de un Avilés que se a grabado, no solo en nuestra videocámara, sino también a fuego en nuestros corazones.

El Dragón Verde, 2006

2007-11-06T06:57:12+00:00

Hace tiempo que no paso por vuestro lado, y las últimas veces, no ha sido especialmente agradable. Vosotros no tenéis la culpa, buena gente. Siempre habéis cumplido, siempre habéis estado allí. Habéis sido cordiales, invitado a beber, pinchado mi música, y también habéis dispuesto un escenario entrañable para algunos momentos especiales.

Ahora, sin embargo, aparecéis asociados a una época que comenzó, como las buenas películas de Wilder, de forma algo loca, se desarrollo haciéndose muy hermosa, pero terminó como el más pesimista de los Tim Burton.

Al recordarla, parece un viejo documento en bobinas mudas de Super8. Han pasado mucho tiempo en la humedad del sótano, casi no las puedo ver bien.

Allí hice amigos, bebí hasta perder la razón y conocí a quienes luego fueron buenas compañeras, al menos durante el tiempo que se creyeron la gran mentira de mi personaje. Todas las máscaras caen, y, joder, la mía hizo ruido. Entre mis amigos y yo hay un muro insondable, que me ha sido imposible romper hasta la fecha. Además... hay una pobre chica, triste, poca cosa, pero la verdad es que me caló hondo, como a Brando, Mary Murphy, en Salvaje.

No la traté bien, las cosas como son. Aun así, siempre busco la oportunidad para disculparme, pero cuando la encuentro, estoy ya cayendo al suelo tremendamente borracho. He tenido suerte de llegarte a conocer, y me alegro de que, por lo que se, te vaya bien.

¡Pero no, amigos! No os guardo rencor. No es la atención al cliente, no es el precio de la cerveza (¡aunque ya os vale!) Es la podredumbre…

No puedo evitar oler a chamus-quina cada vez que trato de acercarme otra vez a ese dragón verde. Parece ser que su aliento se ha vuelto más afilado que nunca. Demasiado tiempo precintado, hay que airear ese local, por Dios.

Supongo que en el fondo soy un perro espeluchao espantado por otros más fuertes. Pero mi olfato es más sensible; alguien marcó su territorio; se mearon fuera, a pesar de la indicación “HACEDLO DENTRO, NO SEAIS ORCOS DE MORDOR”, y los niños buenos como yo hemos de evitar acercarnos, o nos morderán el culete.

Indirectamente, se os ha asociado con tiempos mejores que ahora han dejado de tener sentido. Muchos y muy buenos recuerdos, demasiados, coño. Pero también muchas angustias propias y de seres cercanos; cerca de vuestras puertas he sido víctima de auténticos abusos. He sufrido en plan bestia, como Brando en La Ley del Silencio, al escuchar las duras palabras de una aspirante actriz.

¿Acaso estas actrices no ejercen como tal cuando nos dan el golpe de gracia? Todo un reto, nena, trata de parecer triste, cuando lo que estás es hasta las narices.

Contigo, Dragon Verde, es un eterno Han/Leia. Te diré que en un tiempo, trascendías mi vida, y ahora, solo te tengo nostalgia. Se ha apagado el fuego que expulsabas por tu hocico... Eras la llama eterna, y ahora me has chamuscao.

Elisa Oliver o una bicicleta llamada Layla

2007-11-06T06:57:04+00:00

A veces no es suficiente con pasar página, a veces los fantasmas de un pasado reciente emergen como almas en pena, tras el muro del subconsciente, escondidos en canciones, deambulando por las calles, cuidando palomas en el tejado de Terry Malloy o pedaleando sobre una bicicleta rosa llamada Layla.
Hay momentos en que te sientes abatido, harto de pelear por tu lugar. Las plantas de tus pies están chamuscadas de tanto andar sobre la ceniza de, y tus uñas rotas y sangrantes de arañar la pared tras la que se refugiaron tus anhelos.

Y es en esos momentos, chico, cuando te invade una extraña sensación de calma. Arrinconado en una esquina o postrado sobre la barra del bar, tus heridas van cicatrizando. Pides un café y alguien te ofrece un cigarrillo. Has vuelto a fumar, maldita sea, pero te sienta bien. Tienes una sonrisa para todos y no es en absoluto, falsa.

Por dentro, el vacío, una pérdida. Nada importante, hace meses que vives sin ello, pero ahora no puedes evitar recordar aquella presencia, aquella edad de oro en que las sobras de ayer eran el más exquisito manjar y un colchón sobre el suelo, una cama en la suite del Ritz.

Ella quería ser actriz y acabó de dependienta en Comestibles Oliver, yo quería quererla y lo logré demasiado tarde. Nunca pudo ser la sombra de sus días de gloria, como Norma Desmond, porque ni siquiera los tuvo. Yo no pude, como Joe Gillis, darle el guión de su vida.

Hoy somos dos espantajos. Un tirillas enfundado en una chupa de cuero, apurando un whiskey y con falsos aires de estrella de rock, frente a una mujerona cuyos años se le han ido acumulando en las caderas que todavía ensaya ante el espejo su mirada picarona. Damos pena.

Supongo que en el fondo, nunca fue buena actriz. Era menuda, muy bajita, sus movimientos eran torpes y no sabía cantar bien, aunque lo intentaba con gracia.

Pero había un brillo en sus ojos que me hacía creer en ella. Me creía, como en el cine, la gran mentira y por un momento, olvidaba mi firme convicción de que estudiar arte dramático es una pérdida de tiempo para la mayoría de la gente. Si algo resplandecía en los ojos de Elisa, era esa vocación de seguir adelante, de pelear por su lugar. En eso coincidimos.

No se donde queda tu humilde negocio familiar, preguntaré a los vecinos, no descarto pasarme algún día. Fingiré no conocerte, actúa para mí y trátame como un desconocido. Tu recuerdo se está borrando, pero lucha incansable, al otro lado del muro por no ser olvidado. Quizás no tengamos mucho que fingir. Tan cercanos y tan extraños, así hemos quedado.

Truman Capote, de Bennet Miller

2007-11-06T06:56:57+00:00

Siempre he pensado que el discurso fílmico, al margen de todas sus influencias, debe funcionar por si mismo, ha de digerirse sin prestar atención a otras fuentes. La historia ha de funcionar por si misma, salvo en contadas ocasiones, como en filmes históricos en los que conviene tener presente el contexto.

Concretamente, yo no conocía casi nada del señor Capote antes de ver la película, tan solo algunas pinceladas ofrecidas por la publicidad de la misma en los medios.

En cualquier caso, siendo una película nominada a los Oscar, me decidí a verla. No discuto que Phillip Seymour Hoffman ofrezca una gran interprtación, ni el buen gusto escenográfico, la fotografía, etc…

Sí, toda la amalgama técnica funciona, como siempre en el buen cine americano, sin fisuras y de manera espléndida.

El problema está en el guión. Si el filme es fiel a la vida de Capote, esta debió ser muy aburrida, puesto que aburrido es el filme. Es una historia lineal hasta decir basta, no hay puntos de giro, no hay sorpresas, no hay confirmación de hipótesis porque estas ni siquiera se plantean.

Se le presuponen al espectador mucha competencia e información previa al visionado, porque, a pesar del mimetismo de Hoffman, el personaje de Capote no está nada definido. ¿Quién es este hombre? ¿Cómo fue su infancia? ¿Qué le hace actuar como lo hace? ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Se siente realmente atraído por el más joven de los asesinos? Profundicemos un poco más.

La poca información nueva que nos proporciona la cinta a lo largo de su desarrollo, era ya, a la mitad del filme, casi irrelevante, no me importaba en absoluto la vida de aquellas tristes personas; asesinos, escritores despiadados... Los pretendidos momentos álgidos fueron para mí poco más que lecciones de cine sobre “cómo hacer tal, cómo hacer cual”. Lo dicho, una técnica muy refinada con un guión muy pobre y que da por sentado cosas que jamás deberían darse en el cine.

Un ejemplo: la primera vez que vi Casablanca, yo era un chaval y no sabía nada de la II Guerra Mundial, sin embargo, disfruté como lo que era: un enano. ¿Por qué? Por que la historia funciona por si misma.

Sin embargo, Capote no atrapa, no cautiva. Es lineal, hierática, sobria hasta volverse gris y arrugada. Prefiero con mucho, Brokeback Mountain.

Saludos.

Concierto de Loquillo en La Riviera (Madrid)

2007-11-06T06:56:57+00:00

Los que asistimos a la sala Riviera el pasado 23 de Marzo, fuimos testigos de un derroche de energía y fuerza sin igual. La confirmación de que a Loquillo, los años le sientan bien. Con unos Trogloditas igualmente veteranos, pero renovados, pues pocos quedan ya que estuvieran en un comienzo (tan solo el bueno de Simón Ramirez, bajista).

No se puede negar que la banda se encuentra en estado de gracia, viviendo un segundo resurgir en el que, salvo las concesiones obligadas, huyen del anclaje a sus viejos discos, y apuestan por las canciones más recientes.

Los Trogloditas demostraron una vez más, tener uno de los mejores directos de la historia del rock and roll español. Los solos de guitarra de Jaime Stinus y Guille Martin fueron conmovedores, desgarradores.

Los años de rodaje de este dúo de hachas rockeras, se contrapone a la impactante presencia del jóven Igor Paskual, un chicarrón de veinti-tantos, que aporta sangre nueva a los troglos(ya nadie podrá llamarles "banda de zombis" como aquel foribundo crítico de la revista RockDeLuxe).

Loquillo fue desgranando poco a poco un repertorio muy parecido al incluído en su doble DVD en directo de reciente publicación; Hermanos de Sangre.

Tema a tema, el artista disfrutaba cada vez más, y su público con él. Los que le admiramos, agradecimos esa equitativa mezcla de lo mejor de sus álbumes recientes - tengo especial debilidad por La Edad de Oro - y sus hits del pasado - impactante su Autopista.

Al igual que en el DVD, para las dos últimas canciones Rock And Roll Star, y Cadillac Solitario, se invitó al maestro Sabino Méndez, compositor de las mejores canciones de la etapa de los 80's. Para presentarle ante el público, Loquillo cambió su gabardina por una chaqueta blanca con pajarita negra asomando en el bolsillo. Muy de su estilo.

Dos cosas no me gustaron:

1. Los últimos temas, en su mayoría concesiones a la época dorada de la banda, fueron casi más coreados por el público que por el propio Jose María Sanz. Esta resltó exagerado en Cadillac Solitario, pues Loquillo iba pasando el micro por todos los componentes de la banda. Ibamos a verte a tí, gran hombre, no a cantar en un Karaoke.

2. La falta de la canción En las calles de Madrid. Una ausencia imperdonable, que, si bien últimamente no se encontraba en el repertorio, si que podían haberla rescatado para la ocasión; estábamos allí, en Madrid, y Sabino Méndez, compositor, estaba sobre el escenario.

Por lo demás, todo muy bien, como nos tiene acostumbrados el chico del tupé. Pocos parlamentos y mucho rock and roll. Como el bien dice "A muchos les gusta dar discursos y hacerse colega de todos, pero ese no es mi rollo, yo solo digo que os quiero, y que sin vosotros no estaríamos aquí".

Una vez pasada la resaca de RNR, me dirigí hacia una céntrica calle de Madrid, y adquirí, por la ridícula suma de 100 euros una cazadora de cuero de corte rocker, esta vez de color rojo. Siempre quise una roja, y ahora la tengo :-)

Saludos a todos.

¡Bienvenidos!

2007-11-06T06:56:57+00:00

Lo intenté una vez, pero los post se me llenaban de comentarios que poco o nada tenían que ver con el tema de los mismos. Se limitaban a la publicidad de otros blog's que querían ser visitados, y encima estaban en inglés.

Este es mi segundo intento, trato de abarcar un contenido más amplio, pero sin perderme demasiado.

Mi negada capacidad para con el lenguaje web, me hace recurrir a este tipo de espacios, pero bueno, tiempo al tiempo.

Para los que no me conoceís, ese bazín, ese Charlie Txan, ese gualtrapas con cara de pajuato... Ese soy yo.

Pasad, estaís en vuestra casa.